畫家丘吉爾VS畫家希特勒（圖）
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丘吉爾油畫作品《薩裏之溫德爾沙姆荒野》。圖片來源：新加坡《聯合早報》
第二次世界大戰，以主帥論，是兩個畫家之間的戰爭：同盟國的丘吉爾和軸心國的希特勒都是畫家，準確地說，都是半吊子的業餘畫家。藝術發燒史證明，專家普遍冷漠，大師玩世不恭，業餘人極富激情，半吊子最有樂趣。這兩人終身未改對藝術的熱烈信仰。 丘吉爾、希特勒的畫藝孰高孰低？迄今為止，似乎還沒有正經的比較研究。關鍵是比較研究的條件尚不具備。丘吉爾沒問題，他一生畫作500余件，散落在世界各地的博物館和藏家手裏，很容易看到。但公之於眾的希特勒畫作太少，目前看見的基本上只是他的早年作品。他的後期畫作二戰中成了美軍的戰利品，今天依 然封藏于美國政府的倉庫，難見天日。丘吉爾公認的最好作品，是作于1943年《馬拉喀什的清真寺》。希特勒同時期的作品盡付闕如，如何比較？總不見得拿他20歲時畫的明信片來比較吧。
有一點可以肯定，這兩個人幾乎都沒有人物畫傳世。人物畫是對畫家功力的考驗，兩位都不合格。所以嚴厲的批評家認為他們的畫藝難窺堂奧，不夠專業水準。
丘吉爾學畫時已經年過四十，完全沒有“兩年基礎、三年臨刻版畫、五年複製石膏”的童子功。他自嘲“膽大妄為”是他學畫的入門門票。不過他有很好的天 分，習畫六年後，1921年他在巴黎德魯特畫廊用查爾斯•莫林名義展出的五張畫賣掉了四張。1947年，他署名大衛•溫特的兩幅畫參加了皇家學院的夏季 展。說來有趣，他用真名送展的畫作反而兩次被拒。一次是匹茲堡卡內基博物館，一次是芝加哥藝術博物館。美國人說，我們有明確的專業標準。
青年希特勒兩次投考維也納藝術學院，均名落孫山。藝術學院的老師覺得他有才華，更適合做建築師。希特勒不願意讀建築學院的補習班，正途習藝之夢就此破滅。第一次世界大戰前的三四年，他在維也納鬻畫為生。諷刺的是，他維也納的大部分客戶是猶太人。當政後，他更喜歡畫水彩畫。
丘吉爾、希特勒都熱愛藝術，但他們賦予藝術不同的人生意義。藝術的價值，在他們各自的心目中大異其趣。就像同是嫖娼，柳永嫖成奉旨填詞的寒士，蔡鍔嫖成再造民國的元勳，同治嫖成禍延社稷的罪人……人人愛藝術，人和人卻大不一樣。
丘吉爾把藝術、繪畫看成業餘愛好。他以為，人生多苦惱，有人勞碌一輩子，有人擔憂一輩子，有人無聊一輩子，活得太辛苦。要排解苦惱、滋潤生命，做人必須有真正的業餘愛好。而繪畫簡直是一種十全十美的業餘愛好。它神奇、鮮活、營養、陽光燦爛、興味無窮，鍛鍊生命、充實生命。
丘吉爾寫過一些隨筆，閒談愛好和繪畫。這些隨筆一反常態，絕無丘吉爾著作中常見的尊貴、傲慢和貴族風格的尖刻，代之以平和、謙卑、親切，尊崇大師和經典。
這位睥睨天下、傲視群雄的大政治家在習畫中學到了仰視。他極其認真地研習德加、柯羅、康斯特布爾、萊佛利、透納、畢沙羅、薩金特……的畫作，亦步亦趨地追隨他們的筆觸光影。有人說，丘吉爾原來有可能在繪畫上自成一家，可惜受那些大畫家的影響太大，失去了原創性和直截了當的反應。丘吉爾說，他根本不想成為大師，學藝沒有野心，只想享受生活樂趣和身心喜悅。
希特勒與丘吉爾根本不同。繪畫是他霸主人生的重要拼圖。他一直把自己看成天才畫家，被世人低估、埋沒的天才畫家。1939年8月，二次大戰爆發前夕，他對英國大使說：“我是藝術家，不是政治家。波蘭問題一旦解決，我會以余生從事藝術。”
研究希特勒的德國學者說，希特勒的自我理解是：他的事業從繪畫開始。無論別人是不是承認，繪畫已經證明了他有天才的才華。按照他喜歡的德國哲學，才華是天才的證明，但不是天才的根本，天才的根本是強力人格，是權力意志。藝術確認了他的天才地位，他就應該上膺天命，以強人的意志一統天下，為所欲為。
希特勒上臺後，確信自己的使命之一是打擊“腐敗藝術”，清洗了上萬件現代藝術的作品。他的收藏也非常特別，有瑞士畫家勃克林、德國畫家施皮茨韋格、費爾巴哈……這些畫家流派不一、風格迥異，唯一相似之處是生前並不得意。希特勒把他們看成被全世界貶低、迫害的受難者，看成他替 天行道的戰友。
丘吉爾這樣的政治家，政治是他生活的重心，可是他會留出三分之一的生活給閒情雅興。在政治生活中，他是強者。在他的業餘愛好裏，他是學生，是後排觀眾。這樣的政治家，一般不會走極端，不會過分的強暴。希特勒這樣的政治家，把一切都糾結在他的政治生活和意識形態裏。他不僅是政治上的暴君，也是他愛好領地的暴君。他得勢，不僅是政治的災難，如果他愛藝術，還是藝術的災難；如果他愛文學，還是文學的災難；如果他愛數學，還是數學的災難；如果他愛美食，還是美食的災難……
不說真實的歷史，這兩位畫家，單從觀念的邏輯看，也必有一戰。
(摘編自新加坡《聯合早報》 文：小寶)
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