鹽月善吉（又名桃甫），係1921至1945在台北一中及台北高校任教的資深美術教員。由於這兩所精英學校目標多在培養未來大學專業教育人材，其畢業生入美術學校者不多。鹽月的畫風較接近與帝展抗衡之二科會（創立於1914）。畫風在後期印象派到野獸派之間。他課餘也參加赤土社、黑壺社等業餘美術團體活動，並且在台北「小塚美術社」免費教授油畫。但他任教的學校以及美術團體活動都以日本學生為主，不若石川氏所接觸的台灣學生之多。不過，在石川氏辭職歸國後（1932），他獨力籌辦台展西畫部事宜，也經常引進日本的在野派美術展覽，包括獨立美協至台展出，並定期舉行個展，無形中對新生代的美術風氣也起了一定的影響。他自由獨立，不拘小節的為人在中日戰爭期間未曾過份迎合軍政當局，使台灣畫壇未受「戰爭畫」的過份污染與壓力，這也是值得一提的功勞。
鹽月桃甫（1886-1954）
日本宮崎縣人。1912年東京美術學校畢業，1916年作品入選第十屆「文展」。1921年來台任教於台北高校及台中一中，1926年與石川欽一郎、鄉原古統、及木下靜涯一起建議總督籌創「台展」，並擔任台展十年和府展六年之主要評審，對台灣美術之推展貢獻卓著。作品筆觸線條流利活潑、色彩表現有野獸派的熱力，喜歡以台灣原始藝術之野性美及生命力為題材。1953年因心臟瓣膜症急逝。被譽為「野獸派鬼才桃甫」，有東方高更之稱。
母
鹽月桃甫 1932 第六回台展入選
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描寫穿著簡單的泰雅族婦女閉著眼睛張嘴，痛苦地叫著，一位幼兒像猴子般攀附著上身，腳旁還有兩位也是光著身子的小孩，抓著她的裙子，驚惶失措。母親的身軀側彎成形，雙手僵直，肩膀高聳。母子的背後只見一陣濃煙有如一把銳利的刀子斜切而來，更遠處高山傾斜，岌岌可危。題目雖然僅有一簡單的「母」字，其實卻是當時唯一控訴日軍在霧社事件(1931)中，以強大 的軍力鎮壓泰雅族，並且施放瓦斯彈，造成嚴重的傷亡。
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虹霓
鹽月桃甫 1936 第十回台展入選
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《虹霓》描繪泰雅族原住民少女吹奏口簧琴的情景。圖中三名盛裝少女，在彩虹當空的穹蒼下，或吹奏口琴，或側身聆聽，黃花片野彩蝶紛飛，全圖充滿浪漫唯美的氣氛。
根據細心刻畫的服裝與頭飾等判斷，少女應為南澳泰雅人，色調為近乎原色的紅、白、黑強烈對比。少女左臂橫伸緊握口簧琴，右手手肘下垂拉弦，配合振翅飛舞的蝴蝶，暗示口琴樂聲輕鬆的韻律穿透雲霄。少女滿月形的臉孔如童顏般純真無邪；同時，烏黑的大眼睛與前額刺青，又傳達作品某種族群的莊嚴性。五彩繽紛的虹霓以及藍空、大地草原，則捕捉了原住民與大自然緊密融合的情感。
畫家曾經自我詮釋此圖說「我當然也不是只想畫蕃人，可是今年還是畫了南澳蕃。你說我用色很強烈，那是個性始然吧！雖然是描繪蕃人，但因為是自己的創作，所以已經不是那裏的蕃人了。」也就是說，作品融合了畫家自我藝術與理想中原住民純真的童心世界，此外，畫家的創作是否也有保留傳統原住民文化的潛在企圖呢？（王淑津）
夜晚，火光照亮了黑暗的森林，一場神秘的火祭正在舉行。
畫面中，人群環繞著，中間的男子高舉著火把，其右邊的女子正在布置柴薪，這是聖火點燃的前一刻。左邊的女子，雙手托著兩隻小鳥，靜謐的姿態與潔淨的白長袍，象徵著女性的純美。而穿著短裙的黝黑男子則拿著弓箭、長矛與華麗的盾牌，強壯的肌肉鼓舞著原始的力量。裸身的孩童，有的在人群中穿梭、歡呼著；有的則在樹梢上盪著鞦韆遠眺。在這熱鬧的氛圍裡，樹影與草叢彷彿也燃燒了起來。
帶著熱情擁抱台灣山地的鹽月桃甫，以活潑奔放的筆觸及明亮的色彩鋪排出這神話故事般的場景，而在閃耀的火光之中燃燒的，其實正是他的純真與詩情。(洪千鶴)
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在1932年台展中以《母》一作影射霧社事件（作品見主題五介紹）泰雅族受迫害情形的鹽月桃甫，1933年又以泰雅女子為題，創作出野獸派和超現實之間的作品。以裸女臥榻表現出女子面對死靈、夢魘降臨的恐懼，被神秘的超自然力量所控制的畫面，最早出現在十八世紀末謝佛利的作品《夢魘》，但是與此作品更接近的卻是四十年前高更的作品《死靈看著她》。了解此圖像的脈絡後，鹽月的這幅《泰雅之女》超現實的背景便具有更深一層的意義。
裸露的女子俯臥在床，碩大的臀部影射多產的母親。她濃眉深目，直視著觀眾，令人回想起前一年作品《母》，依偎母親身旁極度驚恐的小孩，令人印象深刻的眼神。原住民的死亡陰影或許仍舊在鹽月的腦海裡徘徊不去。（劉學穎） |
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《日據時期台灣東洋畫發展之研究》，頁129中，載為宮崎縣兒湯郡三財村人。)
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